這兩張都是椅子，但您應該可以清楚地辨別，哪張出自藝術家之手，哪張是由設計師打造。 愛爾蘭使用者經驗設計師 Goran Peuc 認為，設計與藝術的分野再清晰也不過，即使再怎麼模糊那條界線，兩者仍是徹底的不同。以下是他對兩者差異分別作出的說明。
藝術創造問題，設計解決問題
回溯整個歷史，各種藝術形式遭受攻擊的案例多不勝數，有些人就是對藝術有意見。傳統派痛恨當代藝術，新世紀思想家抨擊傳統藝術，有人覺得畫家冒犯自己於是摧毀他的作品，藝術家因惹惱當權而被追殺。
設計是一種由觀察狀況、問題開始，接著設法處理的過程，設計在日常生活裡增加人們的效率、移除人們達成目標的路途中所遇到的障礙。設計使我們安全。安全帶、安全氣囊是設計師的任務，而非藝術家。
藝術具有詮釋空間，設計則是一致性的
任何觀者都能自由解讀藝術作品，他們對於同樣一件藝術品的詮釋可能截然不同。藝術的鑑賞需要思考與重複的觀看。
所有使用者對於同一件設計品的感受應該一致，不應有彼此矛盾的想法產生。優異的設計作品（幾乎）毋需使用者思考，初次使用都能直覺上手。（編按：此部分可參考 〈 偉大的設計是透明的 〉。）
藝術由探索而來，設計則是觀察與反覆打磨
藝術家窮盡精力探索人性與各種事物，造就傑出的藝術與藝術時代。儘管藝術品也須經過反覆琢磨，但藝術的根本是探索新的主題、新的技術與新的媒介。
設計則著重觀察，並且利用觀察所得的結果。比方說，倘若在網站設計領域裡，有人觀察到形似真實世界的按鈕會吸引更多人點擊，那麼設計師便會據此從善如流，創造類似的按鈕。多數時候，設計的進展在於，以先前的設計作為基礎，不斷改善與修正。
藝術沒有特定目的，設計有著具體的目標
除了受人之託之外，藝術並沒有明確的目標，藝術家的創作是他們內在靈魂的延伸，除了等著公諸於世之外，沒有其它目的。
開始一項設計之前，設計師就會設下一個具體的目標以及欲達成的結果。設計師不能一意孤行，只遵照自己的意志走，將失去設計的意義。
藝術為藝術家而生，設計為使用者而生
藝術家創作是為了傳達自己的意念，藝術家透過創作與觀者交流。有些藝術的確是受人請託，但基本上藝術家的作品仍然根植於自己的心智與思想。
設計師把使用者擺在第一位。設計師自己本身未必是設計成品針對的目標對象，他自己可能並不需要那樣產品。因此這表示設計師不可以自我為中心，而得設身處地，深刻了解使用者。當然，所有產品都會烙上設計師之名，但這個簽名與使用者的需求不可產生抵觸。
有些人認為藝術與設計只存一線之隔，然而事實上，藝術與設計之間有著一條巨大的鴻溝。作者提出一個有趣的觀察：設計師的居所有著功能齊全的廚房、便利實用的生活用品，他們簡化自己的生活。而藝術家熱愛混亂以及無法預測的特性。設計師遵循功能，藝術家跟隨形式。
不過，設計仍有一部分包含藝術性，視覺設計的過程像是在創作藝術一般，不過這主要是因為人們只看到表層設計，因此將藝術與設計連結起來。在紙張上畫網站架構草圖，與畫家為下一幅傑作所繪的素描，似乎沒有什麼差別。然而我們沒有察覺到、也不是那麼明顯的，是設計師在新中建構的過程，以及其餘準備工作、研究與經驗。
Goran Peuc 的結論是：設計是工程（engineering）。
Goran Peuc 在本文中放上一台榨汁機說明藝術與設計的差別。讀者覺得這台榨汁機是藝術作品還是設計產品？
這台榨汁機是鼎鼎大名的義大利鬼才設計師 Philippe Starck 的作品 Juicy Salif，不過本文作者認為，與其說它是設計產品，不如說是藝術品。它的確有榨出果汁的作用，然而太多元素包含在裡頭，榨汁這個簡單的動作反而變得複雜而欠缺效率。針對這個問題，Medium 上的讀者回應，Juicy Salif 也稱不上藝術品，只是一件「糟糕的設計」。
