【比利時象徵主義藝術家】
【二十人團】比利時團體，二十位被官方拒絕、有新意的年輕人所組成。講求原創性。邀請了一些法國重要的象徵性主義畫家參展（如高更等）
【玫瑰十字會】十五世紀時是一個祕密教派。賓拉登所創立，賓拉登的父親是過去那沒落的秘密教會的一員，不過賓拉登創立的玫瑰十字會跟宗教沒什麼關係。賓拉登對於神祕主義、象徵主義很有興趣。辦了很多次次玫瑰十字會沙龍，邀請了很多畫神奇的、怪誕的、宗教的、寓意的畫家參展。賓拉登崇尚雌雄同體，認為男女合一才是完整的一體（柏拉圖曾提過人員本無男女，是犯了錯才被神分為男女）。
克洛普夫 Khnopff 1858-1921 比利時
和象徵主義者一樣，尋求夢境和孤寂，喜探索人類的內在世界。在比利時皇家藝術學院讀書。年輕時到法國英國遊歷，受莫侯和前拉菲爾派影響。作品傾向文學性及寓意性的題材（蕭條的古城，單色的復古調性）。
《記憶》畫中人物帶著球拍要去打球，但彼此之間彷彿不相識，即使處於同一個空間中。彷彿夢境、不太現實的感覺，雖然畫家是寫實技法在畫。
《我把自己關在門裡》文學性題材（羅賽提為書香世家，此畫來自於羅賽提妹妹的一首詩）。這件作品較為知名。描述畫中人物把一切混亂關在門外，卻發現最為混亂的是自己。畫家探討自己的內心世界。
後方的雕像是睡神，代表著夢境或死亡；含苞待放，綻放，枯萎的花朵，象徵生命的流逝；一旁荒無的鏡子代表著鏡花水月一場空或自省。這樣的作品也著多重意義及曖昧性，不如文學精確。人的內在的探索。
《斯芬克斯》受莫侯作品影響所畫（莫侯主要呈現兩性的矛盾）。斯芬克斯畫作一隻豹愛扶著奧狄帕斯。史芬克斯以溫情攻勢’想擄獲奧迪帕斯，奧迪帕斯彷彿陷入溫柔鄉一般陶醉的神情。較無神話性，傳統題材韻味消失，變成純粹男歡女愛的題材，增加畫的新鮮性。致命女性不再致命，奧狄帕斯也失去英雄氣質，兩人的面孔都偏向中性，陰陽合一之感。（比利時有玫瑰十字會，講究陰陽合一，所以比利時有許多男女中性的作品。）
戴維爾 Delville 1867-1953 比利時
喜歡探索練金術，不太畫現實人形。寧可成為二流精神主義畫家也不願成為偉大的現實主義畫家。
《Stuaut Merrill的肖像》把朋友之妻畫得很像女巫，眼神邪惡怪誕，手上拿著魔法書，嘴唇略帶微笑彷彿一切在他的掌控之中、帶著挑釁。顏色黯淡灰濛，因為喜愛煉金術的關係。
《奧菲》頭被鑲在琴上。奧菲是音樂之神，一日奧菲的妻子被蛇咬死，森林變得一片死寂。於是牧神酒神就求宙斯放了奧菲妻子，終於宙斯拜託冥王答應。冥王交代奧菲在領妻子回去的時候千萬不能回頭看。結果奧菲不小心回頭，妻子又被拉回地獄。奧菲更加傷心，每天拉出的音樂有如魔音。森林裡的其他眾神受不了，終於把奧菲殺了，頭被鑲在琴上，在水中飄。戴維爾的作品比較精神性，僅僅只畫一顆奧菲的頭。畫家處理的奧菲彷彿在點點星光的宇宙中飄移。畫中的奧菲仍有生氣，彷彿在與月光對話。
《撒旦的寶貝》人類的罪惡供養了撒旦。撒旦，彷彿由水幻化出來一般，由裸體的軀體象徵人間的慾望金錢，像是在供養撒旦一般。整件作品是橘色調性（一般畫撒旦都黑黑的），是對唯物主義跟官能享受的批判。
【荷蘭象徵主義藝術家】
荷蘭寫實藝術的傳統非常深厚，荷蘭的藝術在藝術發展史上非常獨樹一格（主流都在南歐）相較法國英國，較非主流。荷蘭的寫實是全面的，到了象徵主義時卻有了很大的轉變，在造型上有很大的變革。
土洛普Toorop 1858-1928 荷蘭
出生於爪哇，父親友爪哇的血統。後來有參加二十人團參加展覽。早期作品有荷蘭寫實傳統。先求形似，再求創意。大部分作品都體現了他出生於爪哇這件事。
《》早期作品，偷情的農夫農婦，點描技法，寫實的畫面。
《墳墓啊，何處是你的勝利？》細細的手臂有如爪哇的皮影戲。同時也運用了爪哇的善惡觀念。畫名意涵為：死亡，你的勝利在哪裡？墳穴旁有位死者，上頭兩位天使，右邊有個魔鬼撒旦。天使與魔鬼在爭奪死者。左邊的兩顆大樹形態與天使相呼應。作品具有線性蜿蜒效果，具有重複性，使得畫面帶有韻律性。單色調畫面，土洛普的代表作。
《三個新娘》頭髮彎沿盤旋著。左邊為上帝的新娘，修女打扮，百合代表無邪，眼神純潔。右邊為撒旦的新娘，手上的盤子盛有血液，頭上兩條蛇。中間的為人間的新娘，兩邊善惡的力量對峙著，她不知該何去何從。左邊線條柔和，右邊為魔鬼銳利線條，不知誰勝誰負。
桑布里克Thron-Prinkken 1868-1932 荷蘭
象徵主義畫家，晚期則創作應用藝術（彩繪玻璃、鑲嵌等）。和土洛普一樣講求現性，人物平面、造型簡化。
《卸下聖體》代表作之一。耶穌幾乎看不到五官。畫家用點描法去表現。平塗的方式，彷彿彩繪玻璃。畫家不太講究五官跟人物感情，畫家注重的是整體感，平淡之中有著深沉的悲哀。耶穌伸展開來的雙臂，象徵永恆的十字架。
《新娘》線性味道與抽象趣味。畫面中的兩個人都不太像人，同樣沒有五官。極其簡化的人物線條。女生往耶穌身上靠去。耶穌身上的有力線條纜住女子。白色的植物為金魚藻，長得很像女性性器官。上方的鬱金香則代表著男性性器官，暗示著這場神聖的婚姻。
【瑞士象徵主義藝術家】
柏克林 Bocklin 1827-1901 瑞士
1880年代以前，作品多是帶有浪漫主義味道，之後的作品則比較帶有死亡的氣息。
《蘆葦叢中的潘神》早期作品，喜畫半人半獸。對古典題材特別喜愛。潘神（牧神，半人半獸）喜歡仙女寧芙，總是纏著她不放，最後寧芙被寧可變成一枝盧葦。潘神很傷心，於是把蘆尾葉子做成排蕭，感懷寧芙時便吹奏它。
《有一個彈奏小提琴死神相伴的自畫像》畫家的第一件象徵主義作品。從這件作品開啟了畫家對死亡主題的興趣。死神有著獰笑猙獰的味道，圖像的風格上有浮士德的味道。畫家畫到一半時彷彿聽見小提琴優昂的琴聲，彷彿死亡之音一般。思索般的眼神。
《死亡之島》畫家大約畫了五個版本。小島是威尼斯的一個墳墓島。作品最早是訂製的。島上有許多白楊樹，船上的人慢慢駛向死亡之島，送葬者安靜站著，死亡之島相較於渺小人類顯得如此巨大。
《生命是短暫的》寓意畫。前景有兩個嬰兒，嬰兒後面繁花似錦尋求愛情追求夢想。後面嬰兒慢慢長大了，成了男人和女人，描繪生命的過程。最後面是老人坐在墳墓上頭，死神準備斬殺。
霍德勒 Hodlen 1853-1919 瑞士
作品象徵意味濃厚。早期學畫觀光畫。出生沒多久父母親便去世，小時候跟著一個觀光畫家學畫觀光畫，專門賣給觀光客的作品。年長一點後，便跟安格爾的一個徒弟學畫，較學院派，之後到搬到日內瓦時認識了幾個象徵主義詩人，1880年代開始畫一些象徵意味濃的作品。畫家不是畫單像就是群像，男女也不會畫在一起。男的畫像通常幽暗悲傷，女性則光明正面。
《與自然對話》有另一件相似的作品。
《與無限交流》對於人跟自然與無限溝通交流。無限指的是宇宙，高水平的地平線，彷彿背景一般，赤裸的身體表現真實，代表以無疑誠懇的方式，彷彿執行儀式一般神聖的交流。作品通常畫單是女性或是男性。
《夜》畫家的成名作。在瑞士展出過，沒幾天就撤下來，說是不道德。之後到法國(當時是藝術之都)展出，大大受歡迎，受到1890年代象徵主義大師夏凡那與莫侯的肯定。畫面上有八個人在原野上睡覺，其中一人被驚醒，是死神蒞臨。作品表現的是死亡的突然蒞臨，不分彼此。作品有種普遍性。死神出現於男性下體部分，使作品有種曖昧性，有引起爭議。
「平行主義」：元素的不斷重複可以讓所想表達的氛圍效果加乘，是霍德勒所提出的理論，《夜》便是充分體現了他的理論。
《日》與上一張作品《夜》為對比。全都是女性的的群像，皆為甦醒的，有著儀式性的動作。裝飾性、重複性強調生命的再生、光明。彷彿當光明來臨時，人一個一個的甦醒，象徵一個生命的開始。
《香柏里旁的白朗峰》Cherpel畫家的風景具有象徵意味。白朗峰終年積雪。山上的溝槽彷彿人臉上歲月的痕跡，雲不太尋常，使山峰彷彿有一排光圈。
【德國象徵主義藝術家】
史杜克 Stuck 1863-1928 德國
以畫致命性女性角色知名，特別是官能性的邪惡力量，男性則是獸性男人。
《史芬克斯之吻》左邊為奧狄帕斯，不同於傳統神話故事情節。史芬克斯強吻奧狄帕斯，奧狄帕斯毫無抵抗之力。作品的沒有特定時空、空間沒有敘事性。女性壯碩的肩膀暗示了女性情慾的力量和女性的勝利。
《史芬克斯》史芬克斯只是趴著，卻充滿力量和致命力，手彷彿獸爪。渾厚的身體和飽滿的乳房充滿性的力量。
《莎樂美》莫侯之後描寫莎樂美的作品。臉上殘酷笑容繼續跳著舞。歷史性題材。
《罪》畫面單純。一位女性和蟒蛇。蛇蠍女人。畫家畫了許許多多版本。
《慾》同樣是蛇與女人。一條蛇從女人兩腿間穿過。
克林格 Klimgen 1857-1920 德國
重要德國畫家，同時也是版畫家。喜歡探索生命和死亡的課題，充滿想像力。喜歡講究總體藝術的概念。
《死神在尿尿》有點幽默又有點嚴肅的議題。站在河邊的骷髏死神，死神一樣是個個體，人性化的神格，顛覆了人們對死神看法，把死神平民化了。
《微明時分》Twilight象徵意味。人類一天當中內心精神世界最神秘的時刻、人心最難懂的狀態。人與自然宇宙彷彿是相通的、對應的。畫中三人彷彿沉浸在難解的精神當中。
《帕里斯的裁判》三女神在鬥美。前景有雕像，是糾紛女神，因為宴會沒被邀請到所以懷恨在心，引起了金蘋果事件。作品中有繪畫、雕刻、舞台等，畫家對總體藝術的觀念。
【義大利象徵主義藝術家】
賽岡提尼 Segantimi 義大利
喜用點描派技法，但不像新印象主義一般具有科學性。
《過河的瑪麗亞》光圈的感覺，具有神聖性，宗教的象徵意涵。農夫和妻子趕著一群小羊要過河。讓人想到聖家族。羊代表著被耶穌所拯救的羔羊。
《淫蕩女人的逞罰》畫家母妻很早就死了，於是畫家常思考何謂好母親何謂壞母親。畫中兩個不願肩負照顧小孩責任的淫蕩女人女人終年飄浮在冰天雪地中受苦。
《兩個母親》畫家經常描繪母親的角色。媽媽與女兒，手中的嬰兒象徵耶穌在馬廄裡誕生的情景。
普利維亞第 Previati 1892-1920 義大利
作品有顫動的味道，喜歡使用長條的點描技法。
《母愛》母親抱著小孩，旁邊有天使圍繞。樹上結著果實，代表著生命的生生不息。
《時間的舞蹈》畫家善用點描技法加上光線效果。有創意性。畫家想像時間世宇宙元素，於是有地球。時間事有韻律感的，於是女生在跳舞，使生命充滿無限生機。細條狀的點描，螺旋狀的線條，彷彿時間的流動。
《白晝幻想黑夜》同樣是畫面的創意。中間是黑夜之神，舞蹈律動方式，逐漸甦醒過來。層次加上筆觸帶出律動效果。
